Si Alessandra de Rossi ay hindi kailanman natakot na sabihin ang kanyang katotohanan — at ang kanyang pinakahuling paghahayag ay nag-uudyok ng matinding debate sa industriya ng entertainment.

Sa isang tapat na panayam na nagpo-promote ng kanyang bagong pelikula, na siya rin ang nagdirek, inihayag ng award-winning na aktres na ayaw na niyang gumawa ng mga kissing o intimate scenes — hindi bilang isang artista, at hindi sa alinman sa kanyang mga pelikula bilang isang direktor. “Ayaw ko. Hindi rin sila required sa films ko na gano’n,” she said firmly. “Dito sa bagong pelikula ko, merong konti, pero hindi ipapakita — mababanggit lang. Hindi na kailangang ipakita nang visual.”

Ang kanyang pahayag ay maaaring mukhang simple sa unang tingin, ngunit para sa marami, ito ay isang pambihirang pagkilos ng pagsuway sa isang industriya kung saan ang mga romantikong at sensual na eksena ay kadalasang itinuturing bilang mahahalagang tool sa pagkukuwento. Para kay Alessandra, gayunpaman, ito ay tungkol sa kaginhawahan, paggalang, at integridad.

“Hindi ko kasi gusto talaga,” she admitted. “Nakakadiri siya, number one.” Pagkatapos ay binalikan niya ang kanyang kauna-unahang eksena sa paghalik sa screen – isang sandali na malinaw na nag-iwan ng emosyonal na marka. “Noong first ko, eight shots paikot-ikot. I was 16 or 17 years old. Nasaktan ako, sumasakit ang katawan ko,” she recalled, describing how physically and emotionally draining the experience was.

Sa edad na karamihan sa mga teenager ay nakakahanap pa rin ng kanilang kumpiyansa, si Alessandra ay nagna-navigate na sa hindi komportableng teritoryo sa harap ng mga camera, crew members, at public eye. Ang maagang pagtatagpo na iyon ay humubog sa kung paano niya tiningnan ang pisikal na intimacy sa pag-arte — at tinuruan siyang magtakda ng sarili niyang mga hangganan.

“Pagkatapos noon, sinimulan kong tanungin ang sarili ko, ‘Ipagmamalaki ba ako ng tatay ko kung nakita niya ito?’” she revealed. “Noong napanood ko, bigla kong naisip — magiging proud ba ang tatay ko sa akin? Parang ‘Uy, si Alex?’”

Ang kaisipang iyon, aniya, ay naging kanyang kumpas. Hindi ito tungkol sa kahihiyan o konserbatismo, ngunit tungkol sa personal na dignidad at paggalang sa sarili. Habang tumatanda siya at mas may karanasan, napagtanto ni Alessandra na ang pagkukuwento ay hindi kailangang umasa sa mga tahasang eksena para maging makapangyarihan.

“Hindi naman kailangan ipakita lahat. Minsan, mas malakas pa ang tama kapag hindi ipinakita,” she explained.

Dahil sa kanyang matibay na paninindigan, inamin ni Alessandra na tinanggihan niya ang ilang malalaking proyekto — mga tungkulin na maaaring magdulot ng malaking exposure at pera. Ngunit hindi siya nawawalan ng antok dahil dito. “Madami akong nawala… Malalaking project sila, pero hindi naman ako nagsisi,” she said.

At sa katunayan, ang kanyang karera ay nananatiling malakas at iginagalang gaya ng dati. Kilala sa kanyang pagiging tunay, lalim, at natural na istilo ng pag-arte, nakagawa si Alessandra ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na artista sa bansa. Ang kanyang mga pagganap sa mga pelikula tulad ng Through Night and Day , Kita Kita , at Firefly ay nakakuha ng kanyang kritikal na pagbubunyi at paghanga ng parehong mga tagahanga at kapwa artista.

Sa katunayan, muling kinilala ang kanyang pagiging artista noong nakaraang taon nang manalo siya bilang Best Supporting Actress sa 2024 Box Office Entertainment Awards para sa Firefly . Kahit na wala ang tipikal na “romantikong formula,” ang kanyang mga pagtatanghal ay patuloy na nakakaakit sa mga manonood – patunay na ang talento at pagkukuwento ay maaaring higitan ang pisikalidad.

Bilang isang direktor, si Alessandra ay nagdadala ng parehong pilosopiya sa kanyang mga pelikula. Iginagalang niya ang mga hangganan ng kanyang mga aktor at hindi niya pinipilit ang mga ito sa mga eksenang hindi sila komportable. “Hindi ko sila pipilitin. Walang ganon sa set ko,” she said. “Kung may eksena man, symbolic lang. Hindi kailangang ipakita visually para maiparamdam ang emosyon.”

Ang kanyang paninindigan ay umani ng papuri mula sa maraming kasamahan, lalo na sa mga babaeng artista na humarap sa mga katulad na hamon. Para sa ilan, ang kanyang mga salita ay isang hininga ng sariwang hangin — isang deklarasyon ng ahensya sa isang larangan kung saan ang mga aktor ay madalas na inaasahang gawin ang anumang hinihingi ng script.

Pinuri rin ng mga gumagamit ng social media si Alessandra sa kanyang katapangan na magsalita nang lantaran tungkol sa isang isyu na nananatiling bawal para sa marami. “Hindi lang niya pinoprotektahan ang sarili niya; nagbibigay siya ng halimbawa,” komento ng isang netizen. “Maaari ka pa ring maging matagumpay nang hindi nakompromiso ang iyong mga halaga.”

Bagama’t maaaring limitahan ng kanyang mga prinsipyo ang mga uri ng proyektong tinatanggap niya, ang katawan ng trabaho ni Alessandra ay nagsasalita tungkol sa uri ng artista siya — walang takot, totoo, at totoong tao.

“Hindi ako magre-retire anytime soon,” she assured fans. “Hangga’t may nagtitiwala sa akin — producers, directors, at mga manonood — I’ll keep doing what I love.”

Sa pamamagitan ng kanyang katapatan, ipinaalala ni Alessandra de Rossi sa industriya — at sa kanyang madla — na ang tunay na kasiningan ay hindi nasusukat sa kung gaano kalayo ang handang gawin ng isang tao, ngunit sa kung gaano katotoo ang pagsasabi ng isang kuwento.

Sa isang panahon na kadalasang nagbibigay ng gantimpala sa shock value at physical display, si Alessandra ay naninindigan bilang patunay na may kapangyarihan pa rin ang katapatan. Maaaring ikinagulat ng marami ang kanyang mga salita, ngunit muli rin nitong pinasigla ang isang mahalagang pag-uusap tungkol sa paggalang, pagsang-ayon, at kalayaang malikhain sa pelikulang Pilipino.